Картина Казимира Малевича «Портрет члена семьи художника» выгодно отличается от последующего «геометрического» творчества художника. Это одно из ранних полотен, написанное в 1906-м году, когда Малевича ещё интересовало искусство, как художественное изображение действительности, а не как иллюстративное отображение его теоретических идей.

Картина интересна по композиции. Это не просто портрет, а сюжетное полотно. Изображённая на ней женщина сидит за столом, в саду, в окружении деревьев.

Но конечно главное внимание привлекает именно героиня полотна, и прежде всего её лицо. Портрет Малевича можно назвать психологическим, так как достаточно посмотреть на лицо женщины, чтобы многое понять о ней. Несмотря на то, что на лице героини не видно ни одной морщинки, мы видим, что это женщина средних лет, серьёзно и вдумчиво относящаяся к жизни. Выражение её лица очень серьёзно, так же как внимателен и серьёзен и вдумчивый взгляд серых глаз. Кажется, что эти глаза заглядывают зрителю прямо в душу, и в их глубину можно вглядываться до бесконечности. Именно такое выражение должно быть у спутницы творческого человека, матери. Вглядываясь в это лицо, ощущаешь, что эта женщина много видела на своём веку, в том числе и плохого. И всё же от неё веет какой-то удивительной гармонией и спокойствием.

В картине проявилось немалое профессиональное мастерство художника. Мастерски изображены волосы женщины – они кажутся мягкими, слегка развевающимися на ветру. Кажется, что видна каждая прядка. Чётко очерчен красивый рисунок бровей, тонкие губы. Все краски на лице умерены и естественны – без малейшего перебора.

Интересна фактура одежды героини. На ней светлая кофточка с неброским и интересным рисунком, и более тёмных тонов юбка. Ткань этой юбки представляет собой столь интересные переливы цвета, что к ней хочется прикоснуться. Она кажется бархатной и нельзя определённо сказать, какого же именно она цвета.

Не менее интересен фон картины. Очень реалистично изображён стол. Видно, что это настоящая садовая мебель, сколоченная из грубых досок. Однако впечатление грубости умаляет скатерть из белого полотна. Художник мастерски передаёт её колеблющиеся на ветру складки. Лежащая на столе роза оставляет впечатление красоты и нежности.

Очень привлекателен и остальной фон картины. От изображённого на заднем плане сада нельзя оторвать глаз, настолько привлекательны краски, которыми он изображён. На заднем плане очень много золота. Золотые листья, вперемешку с зелёными, обрамляют большое развесистое дерево. А дальше идут деревья, в сплошную укрытые мягким золотом осенней листвы. Ярким, отсвечивающим на солнце золотом сияет спинка стула, виднеющаяся из-за стола. Малевич в этом изображении одновременно и реалистичен, и символичен. Реалистичен, так как по смешению зелёных и жёлтых листьев можно чётко определить время года на картине – это золотая осень, скорее всего разгар октября, когда листья уже начали желтеть, но ещё крепко держатся на ветвях. Благодаря смешению золота и зелени картина оставляет радостное и умиротворённое впечатление. Кажется, что просто ощущаешь исходящее от неё тепло. Зритель чувствует очень тёплый и мягкий осенний день, когда хочется бесконечно любоваться красотой природы.

Картина также производит и символичное впечатление. Кажется, что её фон – это отображение душевного состояния сидящей на первом плане женщины – её пришедшей с возрастом мудрости, душевной мягкости и гармонии, царящей в её душе.

Картина написана маслом на картоне и хранится в Городском музее Амстердама.