Кубизм
Стоит сказать, что Малевич недолго был увлечен фовизмом
Подробнее >>
Словарь >> и его русским аналогом — «неопримитивизмом
Подробнее >>
Словарь >>». Уже в начале 1912 года он приступил к освоению кубизма
Подробнее >>
Словарь >>. Именно это последнее открытие французского искусства
Подробнее >>
Словарь >> оказалось решающим в его дальнейшем движении
Подробнее >>
Словарь >> «от кубизма
Подробнее >>
Словарь >> к супрематизму
Подробнее >>
Словарь >>». «Станция без остановки» и «Туалетная шкатулка» показывает каждому зрителю этот новый этап в творчестве
Подробнее >>
Словарь >> знаменитого художника
Подробнее >>
Словарь >> Малевича.
Первое, что бросается в глаза каждому, кто хоть раз взглянул на картину
Подробнее >>
Словарь >>, — иллюзия
Подробнее >>
Словарь >> реальности
Подробнее >>
Словарь >> исчезла, целостный предметный мир вовсе разрушен. Композиция была создана из обломков и не значащих деталей
Подробнее >>
Словарь >> — прямоугольников, цилиндров, полукружий, фигур разной формы и цвета
Подробнее >>
Словарь >>. Намек на сюжет
Подробнее >>
Словарь >>, конечно, есть, именно по этому помогают названия картин
Подробнее >>
Словарь >>. В «Туалетной шкатулке» видны деревянные детали
Подробнее >>
Словарь >>, в «Станции без остановки» (Кунцево, где Малевич проводил каждое лето) — клубы дыма, подобие железных ступеней и большой знак вопроса. Но кубистическая «постройка» только поначалу кажется хаотичной и бессмысленной.
Главным ее принципом был контраст
Подробнее >>
Словарь >> элементов. Контрастировать должны были все детали
Подробнее >>
Словарь >> и формы: прямоугольные и круглящиеся, выпуклые и плоские, гладкие и шероховатые, теплые и холодные, светлые и темные, узнаваемые и беспредметные. Такой контраст
Подробнее >>
Словарь >> сумел вывести сам Малевич благодаря работам Пикассо и Брака. Но стоит упомянуть, что сами французы строго его не придерживались и могли писать всю картину
Подробнее >>
Словарь >> в серебристо-охристой гамме
Подробнее >>
Словарь >> мелким одинаковым мазком. Малевич поступает иначе: он «складывает» картину
Подробнее >>
Словарь >> из множества разных вещей. Вещи приятно и интересно разглядывать, он оценивал изобретательность, иногда юмор с оттенком
Подробнее >>
Словарь >> абсурда.
Формальная игра – сказал бы каждый из знатоков, и был бы прав. Но обучение этой игре подводит к восприятию беспредметной живописи
Подробнее >>
Словарь >>, появление которой уже не за горами. Самым главным принципов кубизма
Подробнее >>
Словарь >> является новое понимание пространства. Может показаться, что в описываемых картинах его просто нет, и художник
Подробнее >>
Словарь >> озабочен только размещением форм на плоскости. Но это вовсе не так. Каждая деталь картины
Подробнее >>
Словарь >> расположена как бы на разном расстоянии от нас: что-то ближе, что-то глубже; причем движение идет не от плоскости холста
Подробнее >>
Словарь >> в глубину, как в традиционной постренессансной живописи
Подробнее >>
Словарь >>, а наоборот - наружу, на зрителя.
Именно такая особенность в живописи
Подробнее >>
Словарь >> привела к рождению двух направлений беспредметного искусства
Подробнее >>
Словарь >>: объемных «контррельефов» Татлина - крепящихся к плоскости композиций из дерева, жести и других материалов - и живописного
Подробнее >>
Словарь >> плоскостного супрематизма
Подробнее >>
Словарь >> Малевича. Такие приемы
Подробнее >>
Словарь >> стали новым открытием в русском авангарде. Если посмотреть на обе картины
Подробнее >>
Словарь >> опять, то можно заметить возникшие супрематические плоскости. Они ровно закрашены, а также правильной геометрической формы. Они еще невелики и пока что «ведут себя» смирно.
Забавно видеть, как в «Туалетной шкатулке» крошечный крючок запирает неизвестно что: одним концом он крепится к иллюзорно написанной деревянной панели, другим — к белой супрематической плоскости, «пробравшейся» на первый план. Но это лишь одна из двух граней кубизма
Подробнее >>
Словарь >>. Вторая тоже была сформулированная мастером
Подробнее >>
Словарь >>. Малевич назвал ее вертикальным или «этажным наращиванием» композиции
Подробнее >>
Словарь >>. При этом «верхние этажи» не кажутся легче нижних, как это принято в традиционном искусстве
Подробнее >>
Словарь >>, где есть постоянная оппозиция небо — земля. Если не было бы приметных деталей
Подробнее >>
Словарь >>, то картину
Подробнее >>
Словарь >> можно было бы перевернуть и ничего не заметить. А значит, и общая картина мира пришла бы в негодность с ее линией горизонта, отделяющей небо от земли.
Одним их лучших полотен Малевича того времени стал «Портрет
Подробнее >>
Словарь >> М.В. Матюшина», написанный в конце 1913 года. Здесь то же соотношение предметных «осколков» (клавиши, часть головы с расчесанными на пробор волосами) и отвлеченной беспредметной игры, но есть и нечто новое. Именно здесь Малевичу удается найти верное соотношение и открыть для себя, что же такое ВЕС. По мнению Малевича, картину
Подробнее >>
Словарь >> могут являться тяжелыми или легкими, предметы могут подчиняться законам гравитации и парить, как в невесомости.
В одном из своих писем он писал о том, что <«...> очень трудно добиться веса». «Портрет
Подробнее >>
Словарь >> Матюшина» — является одним из самых «весомых» в творчестве
Подробнее >>
Словарь >> Малевича в этот период. Все его элементы картины
Подробнее >>
Словарь >>, крепкие и массивные, как будто сколочены в прочное, немного неуклюжее сооружение, которое начинает отделяться от фона
Подробнее >>
Словарь >> и готовится пуститься в плавание по белому
Подробнее >>
Словарь >> пространству, уже похожему на «супрематическую бездну».