Россия - Италия. Сквозь века. От Джотто до Малевича
8 февраля - 20 мая 2005 г.
8 февраля в ГМИИ изобразительных искусств
Подробнее >>
Словарь >> имени Пушкина открылась выставка
Подробнее >>
Словарь >> "Россия - Италия. Сквозь века. От Джотто до Малевича".
Отношения России и Италии в большой степени объясняются общностью культурных и религиозных истоков, их византийским происхождением, и именно эта общность отличала их от других европейских
Подробнее >>
Словарь >> стран.
Экспозиция выставки
Подробнее >>
Словарь >> делится на несколько разделов. Открывают ее памятники
Подробнее >>
Словарь >> византийского искусства
Подробнее >>
Словарь >> высокого художественного
Подробнее >>
Словарь >> уровня. Среди них мозаика XI века «Святые жены» из собора Сан Марко в Венеции
Подробнее >>
Словарь >>, представляющая собой фрагмент композиции
Подробнее >>
Словарь >> «Распятие», знаменитая
Подробнее >>
Словарь >> икона начала XIII века, получившая на Руси название «Ангел Златые Власы», из собрания Русского музея
Подробнее >>
Словарь >> в Санкт-Петербурге, никогда ранее не покидавшая стен музея
Подробнее >>
Словарь >>; икона первой четверти XIV века, периода расцвета византийского искусства
Подробнее >>
Словарь >> – «Собор двенадцати апостолов» из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. Одним из редких экспонатов раздела является серебряная с позолотой курильница конца XII века в форме пятиглавого собора – из Сокровищницы собора Сан Марко в Венеции
Подробнее >>
Словарь >>.
Общее византийское наследие в дальнейшем образует два пути развития искусства
Подробнее >>
Словарь >> – русский и итальянский; это наглядно представлено в экспозиции
Подробнее >>
Словарь >> выставки
Подробнее >>
Словарь >>, где дается сопоставление произведений двух школ. С течением времени дистанция между ними увеличивается и до начала XVIII века контакты в художественной сфере носят спорадический характер. В России утверждается прямая преемственность византийского искусства
Подробнее >>
Словарь >>. Иконы
Подробнее >>
Словарь >> разных школ следуют строгим канонам
Подробнее >>
Словарь >>, однако отличаются друг от друга особенностями стилистического решения и мастерством исполнения. Русская иконопись на выставке
Подробнее >>
Словарь >> представлена произведениями разных школ и разных периодов, начиная с XIV и вплоть до XVII века. Среди экспонатов – иконы
Подробнее >>
Словарь >> кисти
Подробнее >>
Словарь >> Андрея Рублева и его помощника Даниила Черного, «Распятие» Дионисия, а также предметы церковной утвари. Начиная с XV века, сначала в Москве, а затем и в других русских городах работают приглашенные из Италии мастера
Подробнее >>
Словарь >>, и среди них искусный архитектор и Аристотель Фьораванти, построивший Успенский собор в Московском Кремле.
В Италии опыт византийского искусства
Подробнее >>
Словарь >> оставался актуальным до конца XIII века и по-разному интерпретировался в соответствии с местными традициями
Подробнее >>
Словарь >> разных художественных
Подробнее >>
Словарь >> центров (Рим, Флоренция
Подробнее >>
Словарь >>, Венеция
Подробнее >>
Словарь >>, Сицилия). Отголоски византийских традиций очевидны в творчестве
Подробнее >>
Словарь >> таких мастеров
Подробнее >>
Словарь >> рубежа XIII–XIV веков, как Дуччо из Сиены
Подробнее >>
Словарь >> («Мадонна с Младенцем и шестью ангелами» из Национальной галереи
Подробнее >>
Словарь >> Перуджи) и Паоло Венециано («Мадонна с Младенцем на троне» из Галереи
Подробнее >>
Словарь >> Академии в Венеции
Подробнее >>
Словарь >>), вошедших в историю как основоположники местных школ живописи
Подробнее >>
Словарь >>. Их современником был флорентиец Джотто, первым порвавший с византийской традицией
Подробнее >>
Словарь >> и вступивший на путь создания нового художественного
Подробнее >>
Словарь >> языка, для которого характерен интерес к пространству и объемной форме. Показанная на выставке
Подробнее >>
Словарь >> композиция «Св. Стефан» из собрания Музея
Подробнее >>
Словарь >> Хорн во Флоренции
Подробнее >>
Словарь >> – одно из лучших станковых произведений великого мастера
Подробнее >>
Словарь >>, стоявшего у истоков обновления европейского искусства
Подробнее >>
Словарь >>.
Важный раздел экспозиции
Подробнее >>
Словарь >> составляет живопись итальянского Возрождения XV–XVI веков. Именно в этот период утверждаются новые гуманистические идеалы, а в изобразительном искусстве
Подробнее >>
Словарь >> – новые принципы передачи пространства и человеческой фигуры. Это был один из величайших переворотов, оказавших влияние на все европейское искусство
Подробнее >>
Словарь >>. Среди мастеров
Подробнее >>
Словарь >> XV века на выставке
Подробнее >>
Словарь >> можно видеть работы наиболее значительных мастеров
Подробнее >>
Словарь >> эпохи
Подробнее >>
Словарь >> – живописцев
Подробнее >>
Словарь >> Пьеро делла Франческа, Андреа Мантенья, Джованни Беллини, Боттичелли, скульптора Донателло. Особого внимания заслуживают фрагмент фрески
Подробнее >>
Словарь >> с изображением
Подробнее >>
Словарь >> св. Юлиана работы Пьеро делла Франческа из Городского музея
Подробнее >>
Словарь >> в Сансеполькро. Этот бесценный памятник
Подробнее >>
Словарь >> был случайно обнаружен в 1954 году под слоем штукатурки в одной из церквей. К числу шедевров
Подробнее >>
Словарь >> итальянской живописи
Подробнее >>
Словарь >> XV в. принадлежат небольшая картина Мантеньи «Св. Георгий» (Галерея
Подробнее >>
Словарь >> Академии в Венеции
Подробнее >>
Словарь >>) и знаменитая
Подробнее >>
Словарь >> композиция Боттичелли «Клевета» (Галерея Уффици
Подробнее >>
Словарь >> во Флоренции
Подробнее >>
Словарь >>). Искусство
Подробнее >>
Словарь >> Высокого Возрождения представлено творениями ведущих мастеров
Подробнее >>
Словарь >> эпохи
Подробнее >>
Словарь >> – Рафаэля, Леонардо да Винчи, Тициана, Микеланджело. Самые прославленные из них – «Донна Велата» Рафаэля и «Портрет
Подробнее >>
Словарь >> Пьетро Аретино» Тициана (Палатинская галерея
Подробнее >>
Словарь >> во Флоренции
Подробнее >>
Словарь >>).
Произведения художников
Подробнее >>
Словарь >> XVII века – Караваджо, Аннибале Карраччи, Гвидо Рени, Лоренцо Бернини – представляют следующий этап развития итальянского искусства
Подробнее >>
Словарь >> классической поры.
Ситуация параллельного существования двух путей в искусстве
Подробнее >>
Словарь >>, когда случайные контакты лишь подчеркивали глубину различий, была решительно изменена волей Петра Первого. Мир не знает подобного примера культурного переворота в истории больших цивилизаций. После Петра русское искусство
Подробнее >>
Словарь >> уже вполне сопоставимо с европейским – изменилась его тематика, появились светские сюжеты
Подробнее >>
Словарь >>, возник портрет
Подробнее >>
Словарь >>. В русское искусство
Подробнее >>
Словарь >> проникает распространенный в Европе
Подробнее >>
Словарь >> стиль барокко
Подробнее >>
Словарь >>.
Искусство
Подробнее >>
Словарь >> XVIII века представлено произведениями крупных итальянских и русских живописцев
Подробнее >>
Словарь >>, таких как Алессандро Маньяско, Джамбаттиста Тьеполо, Франческо Гварди, Бернардо Беллотто, с одной стороны, и Иван Никитин, Федор Алексеев
Подробнее >>
Словарь >>, Дмитрий Левицкий, Владимир Боровиковский – с другой. С конца XVIII столетия художественные
Подробнее >>
Словарь >> связи России с Италией становятся все более интенсивными. Особенно плодотворными и регулярными они были в таких областях, как архитектура
Подробнее >>
Словарь >> (участие итальянских зодчих в строительстве Санкт-Петербурга) и собирательство произведений итальянского искусства
Подробнее >>
Словарь >> в России.
С начала XIX века русские живописцы по окончании Петербургской Академии художеств
Подробнее >>
Словарь >> направляются на стажировку в Рим. Многие из них завоевывают признание в Италии. Пейзажист
Подробнее >>
Словарь >> Сильвестр Щедрин
Подробнее >>
Словарь >>, прославившийся своими видами Неаполя, остается в Италии до конца жизни. Портретист Орест Кипренский удостаивается высокой чести быть представленным своим автопортретом
Подробнее >>
Словарь >> в Галерее Питти
Подробнее >>
Словарь >> во Флоренции
Подробнее >>
Словарь >>. Картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызывает сенсацию не только в Италии, но и во всей Европе
Подробнее >>
Словарь >>, не говоря уже о России. В Италии создает свое гениальное полотно «Явление
Подробнее >>
Словарь >> Христа народу» Александр Иванов
Подробнее >>
Словарь >>, трудившийся над ним без малого 30 лет.
Если XVIII век – время непосредственного общения искусства
Подробнее >>
Словарь >> и культуры России и Италии, то XIX столетие – период от романтизма
Подробнее >>
Словарь >> до авангарда – можно охарактеризовать
Подробнее >>
Словарь >> как время, когда русское искусство
Подробнее >>
Словарь >>, сохраняя национальное своеобразие культурной проблематики, обретает, подобно итальянскому, общеевропейский масштаб. В этом убеждает экспозиция выставки
Подробнее >>
Словарь >>, где в ряде случаев используется прием
Подробнее >>
Словарь >> сопоставления произведений художников
Подробнее >>
Словарь >> двух стран: «Портрет
Подробнее >>
Словарь >> Пушкина» Тропинина и «Портрет
Подробнее >>
Словарь >> Уго Фосколо» Фабра; «Неаполь в лунном свете» Сильвестра Щедрина и «Ночной праздник в Венеции
Подробнее >>
Словарь >>» Ипполито Каффи; пейзажные композиции Валентина Серова и Телемако Синьорини; жанровые работы Ильи Репина и Антонио Манчини; портреты
Подробнее >>
Словарь >> Крамского и Пелиццы да Вольпедо. Подобный принцип сопоставления позволяет продемонстрировать общность художественных
Подробнее >>
Словарь >> поисков при национальном своеобразии каждой из школ. Одним из бесспорных шедевров
Подробнее >>
Словарь >> данного раздела является знаменитая
Подробнее >>
Словарь >> картина Врубеля «Демон» 1890 года из собрания Третьяковской галереи
Подробнее >>
Словарь >>.
Специальный раздел выставки
Подробнее >>
Словарь >> посвящен русской архитектуре
Подробнее >>
Словарь >> в ее сопоставлении с архитектурой
Подробнее >>
Словарь >> итальянской; он охватывает период с XII по середину XX века. По сравнению с выставкой
Подробнее >>
Словарь >> в Риме этот раздел в Москве получил новое звучание. Здесь представлены главным образом
Подробнее >>
Словарь >> архитектурные проекты и макеты
Подробнее >>
Словарь >>, принадлежащие как русским, так и работавшим в России итальянским архитекторам. Наиболее ранние памятники
Подробнее >>
Словарь >> – макеты
Подробнее >>
Словарь >> церкви Покрова на Нерли и Грановитой палаты Московского Кремля. Отдельные макеты
Подробнее >>
Словарь >> представляют собой подлинные шедевры
Подробнее >>
Словарь >> мастерства
Подробнее >>
Словарь >> их исполнителей – например, проектная модель Воскресенского Новодевичьего монастыря
Подробнее >>
Словарь >> в Санкт-Петербурге (1750–1756). Экспонаты
Подробнее >>
Словарь >> данного раздела предоставлены Государственным научно-исследовательским музеем
Подробнее >>
Словарь >> архитектуры имени Щусева в Москве и Научно-исследовательским музеем
Подробнее >>
Словарь >> Российской Академии Художеств
Подробнее >>
Словарь >> в Санкт-Петербурге. В XVIII–XIX веках в России работали крупнейшие итальянские архитекторы – Франческо Бартоломео Растрелли, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Карло Росси.
Выставка
Подробнее >>
Словарь >> завершается временем окончания Первой мировой войны, когда диалоги и споры в художественных
Подробнее >>
Словарь >> салонах
Подробнее >>
Словарь >> и оппозиционных объединениях постепенно угасали в обеих странах. Искусство
Подробнее >>
Словарь >> России и Италии вступило в период новых, не менее сложных и интересных отношений друг с другом. В этом последнем разделе богато представлено творчество крупнейших итальянских и русских художников
Подробнее >>
Словарь >>. Работы выдающихся
Подробнее >>
Словарь >> мастеров
Подробнее >>
Словарь >> – Джорджо де Кирико, Джино Северини, Умберто Боччони, Джакомо Балла, Джорджо Моранди, Карло Карра, Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Василия Кандинского
Подробнее >>
Словарь >>, Владимира Татлина, Казимира Малевича, Кузьмы Петрова-Водкина – наглядно демонстрируют широту творческих
Подробнее >>
Словарь >> поисков художников
Подробнее >>
Словарь >> обеих стран, которые, каждый на свой лад и одновременно в творческом контакте друг с другом, участвовали в создании нового художественного
Подробнее >>
Словарь >> языка искусства
Подробнее >>
Словарь >> XX века.
Выставка
Подробнее >>
Словарь >>, посвященная путям развития русского и итальянского искусства
Подробнее >>
Словарь >>, их диалогу и противостоянию, – не первая в истории нашего сотрудничества последних лет. Однако никогда ранее не предпринимались попытки столь углубленного анализа сложной проблемы взаимосвязи двух национальных культур на протяжении всего периода их исторического развития. Данная выставка
Подробнее >>
Словарь >>, без сомнения, открывает новые грани этой неисчерпаемой темы.
Сверху вниз:
"Ангел Златые Власы". Около 1200 г.
С.Боттичелли. "Клевета". 1494-1495 гг.
(c) Газета Культура